如何制作游戏（如何制作游戏视频教程）

怎样制作一款游戏？

不是随便那一个软件就可以做游戏的，需要很多软件搭配使用，编程、美工、等工序。

游戏制作(The Games Factory) ，是指一个电子游戏的制作过程。由于游戏的类型、大小和要求，游戏制作需要的人员和时间也不一样。游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。

游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。

对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。

怎样自己制作游戏？

1、制作游戏前需要给自己的游戏定位。

在自己动手制作游戏前，需要先做下计划，给自己的游戏定位。是大型游戏还是小游戏，游戏的种类是那种，有动作、冒险、休闲等。这个设计好后，才能开始下一步的游戏剧情的设计。

2、设计自己的游戏剧情。

每个游戏都有自己的剧情和人物背景，根据自己想法，设计自己的游戏剧情。比如可以从小说中查找一些情节进行改写，形成游戏的主线，游戏的分支线可以在后期补充。

3、选择制作游戏的开发工具。

不同种类的游戏，可以用不同的开发游戏的工具，大的游戏可以用编程开发工具，小的游戏，用脚本的开发工具也能制作出来，需要选择一个自己熟悉的开发工具，这样制作时，难度就会降低。

4、设计游戏人物的原画和场景画。

游戏中人物的原画和场景设计很重要，开发工具设计的代码是在后台，展示在台面的就是人物的形象和不同风格的游戏场景。可根据自已设计的游戏主线，画出主场景和主要人物的原画，后期补充分场景和次要人物的原画。

5、把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。

原画和场景设计花费的时间比较长，美好的人物形象在华丽的场景中出现，让人看了印象深刻。接着把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。这样在游戏开发时就可以直接作为素材添加了。

6、选择好的游戏背景和场景音乐。

在玩家玩游戏时，好的游戏背景和场景音乐，让人听了轻松又愉快，会体验到游戏的乐趣，制作自己的游戏时，可以选择自己喜欢的音乐来作为游戏的背景和场景音乐。

7、制作自己的游戏的开发和测试。

游戏的开发就是花费时间长的阶段，如果学过编程的人，经过几个月的游戏开发工具学习就可以进行游戏开发了。如果想简单一点就可以制作一个Flash的小游戏开发。经过一段时间开发完成后，需要自己对游戏的主线和支线进行游戏的测试，避免游戏出错。

8、把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。

游戏测试完成后，可以把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。

如何制作游戏

想出一个点子、分镜头脚本设计、考虑细节、攥写设计文档。

1、想出一个点子

点子是启动游戏的引子，是一个游戏的源头。这个点子首先在大体上应该是个类似于故事的东西。然后这个故事需要有一个目标。在想点子的时候，问一些这样的问题，例如：“玩家接下来会做什么？”、“玩家会怎么做？”。

2、分镜头脚本设计

理解一个游戏最好的方法是使用分镜——创造一系列能体现游戏每个关卡或者不同的场景与目标的图片。每个分镜用一两幅图片来描述正在发生什么

3、考虑细节

做完分镜头脚本设计，就可以开始写游戏设计的细节。从这个步骤就开始变得复杂了。你将需要思考每一个可能的细节，并记录下来。你需要制定游戏的所有规则和结构。例如下面这系列需要思考的问题。游戏角色可以做些什么？他会飞、会游泳还是会穿越时空？

4、攥写设计文档

用类似于电影脚本的形式记录你在上面两节所思考出来的东西。攥写文档看起来像是例行公事，但是攥写过程可以让你整理思路，以使你剔除那些一看就知道很白痴的想法或者添加一些其他的有趣的游戏元素。

注意

你创造的游戏世界必须是连贯的。必须考虑地足够周全，使得游戏世界和谐一致，凝聚在一起，就像我们所生活的世界一样（或者是更好）。一个和谐连贯的游戏世界可以让玩家沉浸其中。他们会放下怀疑和疑惑并从游戏中得到真正的乐趣。

反过来说，如果你的游戏设计还没到位就直接开始制作游戏，那么你的游戏最后看起来像是用泥随便堆垒起来的建筑。如果不进行思考不进行计划，你无法把玩家带入到你的世界中，他们不会玩你的游戏的！

怎么制作一个游戏？

在游戏制作之初，导演要按照出品人的要求，开始设计游戏的基本概念。这就是游戏的企划制作阶段。这个时候会召开几次策划会，在已经草拟的企划基础上，向所有的制作人员征求意见。经过多次讨论，游戏制作组将对游戏的制作方向和基本概念有一个比较明确的目标。

在大方向统一的前提下，游戏的企划书就完成了。但是企划书完成之后还不能直接拿去制作，必须送交上级部门审批，获得采用之后才能开始正式制作。如果一部游戏的企划没做好，或者审阅者（一般来说是出品人）认为有什么地方需要改进，那么企划书就会被打回重做，直到被采纳为止。

实际上，在制作游戏的时候，许多点子被做成企划书，但是由于该作与会社制作方针相违背，或者考虑到制作出来是否流行，可能受到什么影响等客观原因，这些完全新作最后不能被采用，只好被封存起来，直到后来才重见天日。CAPCOM最早在FC时代就制作过"Sweet Home"这样类型的恐怖游戏，其中一些系统的设计（如开门）已经和《生化》很接近了，但是因为当时游戏机机能有限，而且FC上也不适合多出这样的游戏，所以就被搁置下来，这个游戏的制作概念直到96年的时候才被重新启用。

在决定制作之后，游戏的初级设计就开始了。首先是游戏内容的决定。就《生化危机》来说，首先考虑的是如何突出"生存恐惧"的特点，还要与PS主机的机能配合好。起初三上曾经考虑过把游戏做成完全3D，但是因为当时PS的机能不够，只好退而求其次，将人物角色和道具做成3D，背景基本上采用2D。

另外每个房间的面积都不太大，比较大的空间有多个场景拼合而成，在进出这些地方的时候会有些许读盘时间，可以用开门的动画来掩盖，让玩家在玩游戏的时候感觉不到在读盘，而且能够增加恐怖气氛。由于游戏的视角经常转换。

用普通的方式来控制3D的人物难免让玩家感觉手忙脚乱，所以人物移动采取以自身为中心，360度转动的方式，按↑为前进，↓为后退，←→为转动，等等。在这些游戏概念都设计完毕之后，就可以开始游戏的制作了。

游戏制作开始之后，首先制作人员要解决的是素材问题。一个恐怖游戏总不能是由一堆火柴棍一样的模型人组成的吧，除了角色之外，还要有各种道具，四周的背景，颜色、光线的调整等......因为是3D游戏，所以角色在设计之后还要进行3D建模、贴图、渲染处理。

这个制作在2D时代是不存在的，2D游戏只需要点绘师把游戏中设计好的角色用点阵的方式做成各种活动块，之后套在游戏里就OK了。3D角色的制作节省了点绘的时间，但是也会消耗掉制作人员不少功夫。在游戏制作的时候，传统美工与电子美工的合作是最重要的。

不管设计的角色形象多好，如果到了电视屏幕上就走了样，那么也是白搭（俗称：作画崩坏）。为了避免这种情况发生，双方必须做好沟通工作。

扩展资料：

注意事项

在进行了调整，资金到位以后，就可以建立初始团队进行早期版本开发阶段，从最开始游戏原型开始。

关注游戏核心玩法和潜在的风险，同时需要解决开发中存在的问题，并且相信团队能够解决这些问题，接下来是游戏要到“可以玩”的阶段，游戏核心玩法应该足够吸引人，同时需要一套合理的奖励机制，让这个过程成为一个循环。

随后尽量开发出垂直切片版本，在开始Demo版本之上建立第二套游戏核心循环，此时需要证明这个游戏是非常有趣的，而且无论是玩家还是测试人员都想继续玩，这一版本如果可行的话那么可以扩大团队和确定外包团队。

因为通过Alpha版本，游戏功能和系统都已经完成，在商业上是可行的。这个时候可以开始进行游戏宣传，在社交渠道和社区进行宣传，同时希望能够获得外界的关注。