《中国好声音2020》收官音乐综艺或全面“洗牌”

尤其是自《中国好声音》以来，还没有一档音乐节目能够因为使用设备而形成“全民皆大欢喜”的局面。 无论是《歌手》、《我们的歌》，还是《中国新说唱》、《乐队的夏天》、《中国好声音2020》即将正式收官。 截至本周，该剧CSM59城市平均收视率约为2.42，豆瓣评分为6.0，较往年有所提升； 但在热度上，这一季的声音并没有在网络上掀起“出圈”热潮。 网播平台放弃了《优爱腾》，豆瓣评分仅2800多。 相比之下，当红选手的微博粉丝只有10万多……在审美疲劳和话题低迷的不断输出下，《中国好声音2020》并没有为这个已经“全面的N代”力挽狂澜。经历了八年。

有传言称，明年多档热门音乐综艺将暂停“新品发布”，而另一档热播节目《歌手》也将官宣“完结”，音乐综艺或将全面“洗牌”。 反观《奔跑吧》《极限挑战》等“综合N代”，无论口碑如何，依然是金主爸爸的宠儿。 一边拼命创新自救，一边稳定输出人气，音乐的“综合N代”怎么了？

《中国好声音》历届数据对比：

现象

从“爆款”到“出圈难”

2012年，中国综艺市场还处于起步阶段。 在那个投票还是靠短信的年代，《中国好声音》这个“奇葩”诞生了。 刘欢、那英、庾澄庆、杨坤按下转椅按钮，大喊“I want you（我选你）”，创造了收视破4的神话，也拿下了梁博、吴莫愁、吉克隽逸、袁娅维、金池等人至今仍活跃在华语乐坛的中坚力量。

《中国好声音》第一季

2013年，《中国好声音》第二季收视率再创新高，但与第一季相比，口碑评分明显下滑。 其中，对真人秀痕迹过多、选手过度“卖弄”的质疑远大于对音乐的质疑。 讨论。 至于第二季的冠军李奇，虽然赛后也唱了不少电视剧集，但直到五年后，他参加了卫视的美声比赛节目，才重新走红。 季军帕哈蒂、季军于峰、季军张磊、季军陈子彤、季军谭轩辕……这些曾经站在榜首的选手鸟巢能被观众叫出名字的音乐作品屈指可数； 不少后来“带了光环”，在其他选秀节目中成了“回锅肉”。

选手声量的下滑和大众音乐审美的提升好声音歌手现状，让2013-2015年的《中国好声音》在质疑与突破中几近如履薄冰。 导师有张惠妹、汪峰、齐秦、周杰伦。 该剧收视居高不下，恩人父亲的投入不断加大好声音歌手现状，口碑却直线下滑。 好在张碧晨、周深、姚贝娜等选手凭借个人风格，让《中国好声音》的履历在华语乐坛依然保值。

《中国好声音》真正的危机出现在2016年，其与节目模型版权方TALPA的版权之争愈演愈烈。 考虑到多方面的因素，节目组决定重新出发，更名为《歌唱中国》，并首次将最重要的“转椅”元素换成了滑动座椅。

创新模式下，好声音的挖掘方式没有实质性改变。 造星能力下降、创新能力不足等根本性问题依然存在。 与好声音合作四年的某饮料品牌宣布不再命名。 之后第二季继续下滑至2，口碑评分全部“不及格”，评分数不足10000。 再看看这两季的选手，冠军蒋敦豪、扎西平措，人气选手西林娜依高、鞠红川、李振武……有些名字，观众联想，都是他们后来参加的其他综艺节目。

直到2018年，《中国好声音》品牌回归，一切仿佛又回到了最初的模样。 但是江山不见了。 从2018年、2019年、2020年球员的平均收视率、口碑得分、热度来看，今年的综合表现甚至超越了前两年，没有输出到优爱腾平台。 但在“影视话题晴雨表”豆瓣上，这一季的评分人数只有2800多人，仅为八年前的十分之一。

《中国好声音2020》歌手不详。

种类

音乐综艺市场竞争加剧

模特老化带来的审美疲劳是家常便饭，音乐综艺并不是首当其冲的唯一品类。 然而，江湖易主，往往不仅仅是内功减弱，“外患”也推动时代更迭。 现在的综艺市场已经不是八年前的样子了，各个公司跟风模仿国外的模式。

2012年，华语音乐选秀市场还是一片空白的蓝海。 最后一个现象级选秀节目品牌还停留在“快男快女”。 而《中国好声音》这种在国外成功试水多年的模式，加上其在音乐上对专业性的强调，满足了观众的需求。 《中国好声音》成功后，《我是歌手》、《中国之歌》、《梦想之声》、《跨界歌王》等一大批音乐节目席卷而来。模式创意和业余资源的进一步挖掘，都在挑战《好声音》的市场领先地位。

2015年视频网站的快速崛起，也将市场方向从大众化推向了垂直化。 《中国新说唱》、《偶像练习生》、《明日之子》、《声入人心》、《乐队的夏天》等节目的热播，让音乐综艺节目更加细分，逐渐向年轻人倾斜对这些“网感”节目。 而参加《中国好声音》的街舞、乐队、美声选手也有了更多的选择。

中国好声音第四季

在综艺评论人李楠看来，当下歌坛的当红歌手，大多兼顾专业性和市场性——唱得好，作品一定要有传播；唱得好，就一定有作品流传； 比如本季《中国好声音2020》谢霆锋战队的付昕尧，艺人气质很强，声线独特，但观众质疑他能不能拿冠军； 反观潘虹、苏伟、斑马林等人，似乎不太符合当下的造星声场。 “《好声音》和其他音乐综艺一样，面临着优质选手短缺的问题，但在市场瞬息万变之后，也面临着如何拥有比其他节目更强的造星能力的考验。”这种流行音乐审美模式。”

发展

老龄化模式和玩家缺失在所难免

《歌手》开播七年后正式宣告落幕。 同时，洪涛表示将制作一档全新的音乐节目； 下一站传奇》、对唱《我们的歌》等尝试突破瓶颈；优酷的《这！ 《双人合唱季》只播了一季，就没有后续了……音乐“综合N代”似乎越来越短，成功率也大大降低。不过，据据统计，明年将有超过20部音乐综艺节目等待上线，各平台还在这一领域不断推进。

对于音乐综艺的发展，博视传媒创始人吴文博博士表示，目前该类型节目存在的问题主要是模式老化和玩家缺乏。 尤其是自《中国好声音》以来，还没有一档音乐节目能够因为使用设备而形成“全民皆大欢喜”的局面。 无论是《歌手》、《我们的歌》，还是《中国有说唱》、《乐队的夏天》，都是以规则和人为本的方式来构建整季节目。 “这种方式靠的是叙事的内在推动，而不是视觉感官刺激。所以音乐节目发展到现在，而不是视觉疲劳，可以说没有视觉刺激点。”

而这种视觉下滑的现状，导致全场的焦点，完全放在了选手身上。 节目对优质选手的大量需求，造成了优质素人选手的“回锅肉”现象。 “但这些人的真人秀空间相对较小，没有太多惊喜空间，只重复几首歌，很快就造成了内容疲劳。”

在吴文博看来，如今的网络音乐节目要么主打素人，要么挖掘冷门音乐人的意想不到的惊喜，通过伴随变化形成观众粘性。 “但这种陪伴更适合网络，所以电视音乐节目会越来越不如网络音乐节目。”

新京报记者 张赫

佟娜编 傅春敏校对