古典音乐鉴赏（古典音乐鉴赏论文2000字）

怎么鉴赏古典音乐十面埋伏

一开始便是匆促的音调，似乎把人一下子从山秀水美的沉醉中拉到了一个令人窒息的黑屋子中，心不行制止地动动，忐忑担心。随着曲子的越焦急促，心跳也加快，似乎每根弦都扣在了心上，让人紧急担心，似乎昏暗的屋外有危机在靠近。虽没看过《十面隐藏》这部影戏，但从这旋律中可以想见其时被仇人逐渐覆盖的紧急与恐怖。随后曲子暂缓，心神也随着稍稍松开，但这松开只是片刻的，立即曲调又逐渐匆促，音调也铮铮有力，每一个音调都是迅速跳跃的，跳跃声连续增大、变急，每一次跳跃都发动心灵的震颤。其时的脑海中是没有空间去多做他想的，只能随着曲调感觉那种压抑神经的匆促与紧急。似乎置身的黑屋子越变越小，眼看着就要酿成坚硬的樊笼，置身此中不由得搏命挣扎。音调在这最高最急处却戛然而止。不，不是，依然有音调传出的，只是这时的音调低若未闻，徐徐理解，细细品尝，仍能感觉感觉到它的匆促，似乎是紧急的谋害，宛如狂风雨惠临的安谧。果真，随后曲调渐大渐急，电闪雷鸣般的气魄，让人无端感觉到一股猛烈的杀气从四面八方汇聚而来，让人不禁紧急颤抖。坚硬的樊笼最终形成了，牢中人只有决死顽抗，奋力一搏。杀气顿消，原来曲子已罢。

曲子已终，人却还沉醉此中，心兀自跳动，似乎还沉醉在那紧急之中…… 这曲子最让人有紧急感和压抑感的曲子了。它给人的不再是山川自然之优美、男女情爱之缱绻这类现现在较量广大的、盛行的视听主题，它让人在安谧中有了紧急认识、危险认识，这与而今的生存境况也是密不行分的。终究生存便是一张网，随地都有不知名的危险！

古典音乐欣赏名曲有哪些？

1、《高山流水》

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

2、《梁祝》

《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

3、《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。

4、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。

5、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。

如何欣赏古典音乐

我跟你的感觉不同，我刚开始听古典音乐的时候有那么一种感觉，我听完前面的就能感觉出后面是一个怎样的旋律，其实这也是古典乐的一个特点，具有可预测性（大部分都是这样），开始的时候你可以先不要去注意什么就是单纯的去听，去感受就可以了，听时间长了你就会有了听古典乐的感觉了。还有听古典乐，要了解你正在听的曲子的作者背景及其作曲时候的心情，以及这首曲子怎样诞生等问题。古典音乐分为节奏旋律和声音色四个基本要素，所以欣赏要从这四个角度入手，开始你听古典没有感觉就是因为你以前只注重音乐的旋律上，这也是古典迷和流行乐迷得不同之处，古典乐迷注重的不只是旋律还有节奏和和声，（如果有人能听出和声就可以说具有一点指挥家的潜质）。

最后看看这个：会对你有帮助

如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。 建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.

好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。

接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。

经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好东东 ，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。

再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。

再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。

瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。

马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。

柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。

J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。

维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。

莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。

伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。

其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。

最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!

有哪些关于古典音乐鉴赏的好书值得推荐？

杨民望著《世界名典欣赏》或《新编世界名曲欣赏》，介绍经典交响乐和管弦乐。不过里面很多段落截取了五线谱，一般人估计看不懂。以上两本足够了，音乐还得靠自己耳朵去听，再用心去感受。

怎样欣赏古典音乐

其实听古典音乐每个人的感受收不同的。

我很喜欢巴赫的 无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 ，都是我的朋友听了说那是噪音（看玩笑的，其实他非常喜欢古典音乐）。

所以，不要在乎别人怎么说，也不要管那个艺术成就比较高——你所应该在乎的是你自己对音乐的喜爱。倘若太在乎学术上的的东西反而会影响听音乐的感受吧。

退一步讲，哪些伟大的音乐家留下这么多经典之作，到底是为什么？

是为了让后人研究吗？

我想最大的意义不是这样的（当然不是反对乐理的研究），而是应该让我们能够和他们一起分享这份美丽吧。

所以，不要在乎权威的评价——因为你对古典音乐的热爱，就是对那些已故的巨匠最大的安慰。

言归正传

先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。

其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。

至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。

怎样欣赏交响乐？

有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”

下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：

交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。

交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。

在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。

这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。

欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。

在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

1 欣赏交响乐时心态的调整

交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。

首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。

其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。

2音乐欣赏中音乐形象的把握

无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。

如何鉴赏古典音乐

古典音乐有着独特的魅力和艺术价值，长期欣赏一些古典音乐，可以扩大家音乐眼界，古典音乐是一门高雅艺术，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华——人类的智慧、思想、感情，与自身、环境作斗争，不断升华进步的结晶。听古典乐是为了提升自己，为了熏陶自己，为了追求艺术和真理才去听的。对古典的追求必须要有这种真诚，倘若缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来，古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同。

　古典音乐的欣赏太受环境局限了。古典音乐有如一桩秘密，很多时候，你只愿意自己一个人静静地听，对周边的环境要求是苛刻的：必须恬静，有噪杂的话是不可想象地。

面对浩如烟海的古典世界，刚入门者尤其需要慎重。开始上来就选择晦涩、艰深的大部头，只能打击你的信心，怀疑自己的欣赏能力，认定自己无法接受古典。循序渐进是必须的，面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料，选择合适的作品、作曲家进行欣赏，对版本无需研究苛求，得到什么就老实听什么。

初听古典绝不讲究多和广，而讲究精，假设你上来就想把文艺复兴、巴洛克、古典、新古典听个遍,那你注定要失败，最后什么也听不成。这是一条危险的弯路。

听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理。这个水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格，再听巴赫，欣赏他的精湛记忆，犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐，才会有这方面的感叹和震惊。

假设你不了解乐理，则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣，其实乐理并不复杂，了解个大概就好，你听起来绝然不同，对作家会有更理性的认识，对音乐会有更深刻的了解，个人会得到更大程度的享受。

除了乐理外，还有乐器方面的知识。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说，为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧，他对作品理解的表达的准确度，以及他的个性的发挥，这些需要精细的品味。

技巧方面，还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说，第三乐章中“回忆”的一段极端优美的极弱音的旋律，通过比较不同演奏家的表现，你就可以发现他们哪个功夫高，哪个确有大家风范。也只有比较过后，才了解大家真正的高在哪里。具体地说，第四乐章Presto里，Rachmaninoff的演奏最让人心动，有如风驰电掣，让人压抑得透不过气来，短短几分钟内，音色竟有三四次显著的强弱、弱强变化，每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰，实在体现了舒伯特所说“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”

没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键、踏板、rubato之类技巧，也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多)，这就损失了许多乐趣。

同理，指挥艺术则更为

一颗真诚、执着、富有热情的心是最重要的，有了这个，旁的东西都可以慢慢培养，慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义：在年轻时被贝多芬、巴赫感动，将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之受益。

更实际地说，巴赫可以抚慰你的心灵，培养你宗教家的性情;莫扎特带给你无限的“和”，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康的美;贝多芬给予你与命运斗争，与社会一切恶丑事物斗争的力和勇气，是直照进入你心的太阳。