电影剧作分析论文一、剧作、入”剧本写作之“道”

戏剧分析的重要性 一、戏剧分析的重要性 中国有句俗语：“熟唐诗三百首，不识诗也能发誓”。我们简直无法想象一个人怎么能不读几首诗就写出一章。最好的学习方法是从成功的作品中学习，批评别人作品的缺点是提高自己的鉴赏能力。什么是欣赏？它是创造能力的前提和基础。缺乏欣赏能力的人不可能有足够的创造能力。“眼高”不一定是“手高”，有时是“眼高手低”，而是“眼高手低” 不一定是坏事，因为只有“眼高手低”这个阶段，才能走向“眼高手高”的境界，但“眼低”只能是“手低”。上面那句老话也适用于剧本的研究。要想“入道”——“入”剧本的“道”，首先要具备对电影作品的褒贬能力。如果你看一部好电影，但你不知道它静止在哪里，是什么让它如此出色，或者如果你看了一部糟糕的电影，却对它赞不绝口，你就写不出一部好电影。剧本来了。因此，要想提高写作能力，首先得看一定量的电影。因为这是获得电影洞察力的唯一途径。北京电影学院的学生，其实是在“喂”大量的电影。他们的日常任务是看片、拉片（一段段地研究一部电影，甚至在有一定研究目的的胶片机上逐个镜头地研究）或者在老师的指导下看片。你不能只是盲目地看电影。每个人的生命都是宝贵的，你不能把它花在无聊的电影上。

看电影的技巧之一就是要学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是看花看后不做详细分析，以保证看片量；所谓“精读”，就是在看完一部电影后，深入细致地分析研究，写出阅读笔记。在电影学院的众多专业课程中，“电影分析”课程是所有学生的必修课，也是最重要的一门课程。一位老师用诗的语言描述了它的重要性：多看电影。多看，让陌生变熟悉，让遥远变近。一部伟大的电影似乎是你制作的，它变成了你的潜意识。（摘自《苏沐》封底 s《荣誉》）北京电影学院的专业很多，不同的专业分析电影的角度也大不相同。比如学表演的同学，经常从表演的角度来研究电影，而学摄影的同学，则经常研究电影的基调、画面的构图、摄像机的动作等等。学录音的同学，当然要学的更多。声音处理和音乐。但我觉得，不管什么专业，学会从戏的角度去分析一部电影是很重要的。因为电影的所有工作都是围绕着剧本进行的，或者是为了完成剧本。导演、放映、拍摄、录音……都是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、表达情感、构建冲突，而这些正是该剧的内容。所以我说，对一部电影的导演、表演、摄影、录音等方面的分析，只能在分析其剧本的基础上进行。

二、根据剧本特点对一部电影的剧本分析包括以下内容：1、主题选择；2、叙事风格；3、剧本风格；4、情节构思；5、人物设定；6、人物塑造；7、主题内涵；8、结构手法；9、细节应用；10、@ >对话写作；11、视听关系等 所谓戏曲分析就是根据上述特点对一部电影进行分析和评价，不仅是褒贬不一，还要分析其原因。它的成败。首先我们要明确一点，我们在分析一部电影的时候，并不是要分析上面提到的所有内容，但我们要分析的是这部电影的特色部分。就好像我们给别人介绍一个人的长相，我们不会说和别人一样的一般特征，我们不会说，这个人有一个头，两个耳朵，不，我们不会说这些。但是我们就拿他的特点来形容，我们可以说：这家伙瘦，水蛇腰什么的。分析一部电影，首先要找到这部作品值得一说的特点。下面我们来看几个例子： 《秋菊的故事》电影至少有以下几个方面值得分析： １、题材的选择。中国有广阔的农村电影剧作理论与技巧 微盘，农村发生了很多戏剧性的事件，

这样的事情，比起现在农村发生的事情，应该说是太普遍了，比如当地老板欺负男人女人，坏村长欺负别人，黑道拐卖妇女儿童。然而，影片的导演，通过这个小小的官司过程，让我们看到了当今中国农村的组织结构、人们的真实生活状况、典型的人际关系以及人们的情感表达方式等方面存在的问题。２、风格特征。中国电影导演一直在努力追求故事片的真实性。不过，虽然第四代导演创作了大量纪录片风格的电影，但比《秋菊案》更具有纪实风格的作品在当时并不多见。然而，该片导演并不满足于与第四代导演的纪录片竞争，而是将喜剧与纪录片独特地完美融合，形成一种和谐与和谐。一种俏皮的风格，和谐地相得益彰。３、主题内涵。表面上看，这部作品的主题反映了中国“普通农民法律意识的觉醒”，很多评论文章也这么看，但实际上只是作品主题的表面。如果把农民官司看成是“法律意识的觉醒”，“杨三姐诉”的时代不是早就“觉醒”了吗？其实，作品中真正发人深省的是秋菊和村长之间的矛盾和关系。村长打人的情况并不少见，因为对方称他为“绝种”。再说，村长无论从地位还是道德上来说，都不是一个坏人。反而在秋居难产。在她两难的时候，他可以不顾前人的怀疑，去救她，这显示了一个人正直的道德原则。

但他拒绝了秋菊简单的道歉请求。因为在他看来，这是一个必须坚持的原则。正如父亲不能为打儿子向儿子道歉一样，领导当然不能向村民道歉。由此可见，中国农村的社会结构中仍然存在着封建主义的残余和根深蒂固的观念。人们会思考这样一个问题：一个村长，即使是一个小错误，也很难说“软话”。如果他遇到其他更大的问题怎么办？像这个不坏的村长这样的人，对村民这么霸道，遇到更坏的村长怎么办？可见，小矛盾和大主题应该是作者这部电影背后的动机。《作品选》选择一个即将被拆除的老式北京澡堂作为叙事的中心环境；不仅不是靠美女来吸引观众，而是以一群绅士作为表演对象，这显然需要一点勇气。

2、电影的风格和情感特征。本片没有人为造戏、编造悬疑的故事情节，而是突出细节的作用，将“爱”二字独家表达。可以说，用简单而富有创意的细节来表达父子之间、父子与洗澡的顾客之间，甚至顾客与顾客之间的微妙而真挚的情感，是这部电影成功打动观众的秘诀。. 3、环境选择。旧澡堂中叙事环境的选择具有很强的地域性和时间性。我们知道，特定的人类习惯和人际关系必须建立在特定的社会和自然环境中。似乎在过去的几年里，北京的四合院里有一种比较特殊的人际关系，人们几乎没有什么隐私，谁的房子怎么了，甚至晚餐吃什么。每个人都会知道，所以邻居之间的关系也表现出一种亲近感。但是当我们搬进塔楼时，这种特殊的关系被一种更冷的关系所取代。澡堂里显然还有一种特殊的人际关系，充满了美好的人情味，在作者看来，它甚至超越了金钱。这样一来，澡堂的叙事环境就不再是单纯的自然环境，而是人际关系的载体。用苏联电影理论家扎希里·杨的话来说，“在造型环境中有一个‘潜台词’”。4、 包含在主题中。这部电影的主题内容是独一无二的。作者在日益市场化和商品化的社会中关注当今新价值观对过去关系和情感的影响，并提出新的社会环境。维持关系的问题。

然而，我们不应该假设分析一部电影就一定是对这部电影的赞美。电影分析的一项重要任务是指出电影中存在的问题，分析问题的根源。很显然，这部电影的作者还是犯了一个国产电影的通病：生怕观众看不懂他设定的主题是什么，又直接通过人物的嘴巴把主题告诉了观众，又在片中，比如“沐浴”可以净化心灵”之类的，让人有种作者跳出来教书的感觉。主题虽然独特，但缺乏精妙。5、结构。整部电影的叙事比较流畅，虽然细节处的角色突出，但并没有松散的感觉。然而更糟糕的是，该片导演为了说明主题，直言加入了一些非常有思想的时空内容：陕北已婚妇女洗澡的场景和藏人去圣湖的场景。洗澡。这些内容与剧情本身的发展没有叙事联系，纯粹是作者为了说明已经充分表达的主题思想而制作的图表。它破坏了结构的统一性和完整性，也严重破坏了作品原有的风格。三、有比较来区分。在对一部电影进行剧本分析时，将其与其他电影进行比较非常重要。如果你孤立地看一部电影，你不可避免地会关注事实，很难对一部电影进行宏观把握和深入分析。所谓对比，就是从纵横两个方向来考察一部电影的位置和达到的层次。

纵向是把这部电影放在电影发展史的长河中，特别是放在同类型的作品中进行分析和观察。例如，《笑笑》是一部讲述中国农村妇女悲惨生活和命运的电影，中国电影史上有一系列这样的电影，如《祝福》、《白毛女》等。虽然这些电影都在女性的悲惨命运中，但视角和深度不同。《祝福》将祥林夫人的悲惨命运归咎于封建社会的邪恶势力，丈夫的权力、神权、宗族权力、政权对这种女人的迫害；《白毛女》突出阶级压迫主题，如黄世仁《地主阶级造就喜儿》的人生悲剧。与这些电影相比，《湖南姑娘晓晓》发生了很大的变化。它不再将晓晓的悲惨命运归咎于直接的阶级压迫。在这部电影中，迫害晓晓的邪恶势力没有一个代表。晓晓在封建宗法观念中被剥夺了爱情。从某种意义上说，这种观念渗透到了每一个角色中：在家族里，在婆婆里，在和晓晓出轨的男人身上，甚至在晓晓自己身上。它像毒气一样包围着所有人。晓晓的婆婆是受害者，也是晓晓的迫害者。晓晓是一个被迫害的人，但迟早她也会成为下一代儿媳的迫害者。可以看出，在这部电影中，中国农村妇女悲剧成因的探索有了新的进展和新的深度和视角。如果不对这部电影进行全面的对比，很难得出这样的认识。

横向比较是指将本片与同时出现的其他同类型影片进行比较。例如，电影《玻璃是透明的》是一部现代都市题材的喜剧电影。目前，我们可以看到很多都市题材的喜剧片，比如《再见》、《无尽》等。但同时我们也看到，在表达现实生活方面，很多都市喜剧片往往选择与普通人的生活相距甚远的题材，在表达这些题材时往往采用非常夸张的情节概念。比如在《有话要说》中，不仅人物与普通人有距离，选择的核心情节是人生中的一个反常事件——复仇。《见你不散》所涉及的生活 大多数中国人也不熟悉。《无尽》以一个非常荒诞的情节——绑架——作为其情节的核心。与这些电影相比，《玻璃是透明的》有很大的不同。它的内容更接近大多数人熟悉的现实：一个叫“小四川”的高中生在上海一家餐馆兼职。故事。影片重点讲述了这个乐观善良的年轻人在兼职期间与餐厅里的人之间的关系。就剧情而言，并没有太多的夸张，而是被动地纠缠在男老板、女老板和后来成为老板情人的打工妹之间的矛盾中。作品漫画人物取材于“小四川”人物性格 和其他字符。这个无可争辩的小人物的善良与他所处的复杂人际关系发生冲突。观众在他面临的困境中看到他的尴尬处境，他们一次又一次地为这个小人物遵循他自己独特的性格逻辑。当他摆脱困境时，他发出了会心的笑声。

因此，这是一部更贴近生活、风格简约的轻喜剧。可能是因为电影的剧情太生活化了，但是导演一直没能从日常生活中挖掘出更多精彩的东西，所以电影有些平淡。四、必要的修养通过以上的解释，相信大家都会有这样的理解：分析一部电影的剧本，必须要有一定的修养。首先，你必须有相当数量的观看。如果一个人总共没有看过几部电影，就不可能将一部电影与其他电影进行比较，并对这部电影做出正确的分析。只有保证一定的观影量，才能了解最新全面的电影创作动态和现象，我们也可以将一部电影放在一个大的创作背景和环境中进行考察。例如，一篇分析《杀古》的文章说：“虽然《杀古》这部电影在今天的观众眼中各方面都显得幼稚，但必须肯定的是，它在中国电影史上占有特殊的地位。从某种意义上说，我们可以把它看成是中国第四代电影导演的开山之作，是写在银幕上的宣言。中国电影的发展所起的作用，远比单纯分析其创作技巧要重要得多。”1979年到1980年的红火之后，中国电影迎来了前所未有的创作大潮。

然而，在繁华的创作中，中国电影人却惊奇地发现，“洞中一日，人间一千年”。由于十年动荡的延迟，中国电影与世界电影拉开了距离。这些中年导演虽然借鉴国外优秀电影，借鉴了很多当时对中国电影来说还很陌生的表现手法，比如变焦镜头的运用、时空交错的结构、画外音、高速镜头，流行唱主题曲，旋转镜头，女跑男追……等等，但渐渐的他们觉得，一味地从外国电影里拿点皮毛，并不能解决中国电影需要解决的两大问题：一一是“不真实”，一是电影语言的落后。此时，中国电影界的两位年轻新人张暖心和李拓在《电影艺术》杂志上发表了题为《论电影语言的现代化》的文章。作者以激昂的语气呼吁国内同行向国外电影学习，加快中国电影语言现代化的步伐。虽然今天看来这篇文章过于琐碎和肤浅，无法列举外国电影的具体技巧，缺乏系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和坦率仍然在中国电影界引起轩然大波。语境。. 这篇文章被后人视为中国第四代电影导演的宣言，文章的作者是电影《沙鼓》的导演。"

可见，全面客观的剧本分析应该建立在对电影创作的发展和现状的全面认识和把握的基础上，这就需要作者随时关注电影创作的现实和趋势。同时，我们也必须看到，如果没有相应的剧本理论准备，就不可能做好一部电影的剧本分析。让我们看看上面引用的《沙鸥》分析中的一段话：“亚里士多德在《诗学》中规定了戏剧必须遵守的规律，他说：'有人认为情节的统一性，因为只写了一个字，不是这样的。因为一个人的经历可能很多，甚至无数，有些不能统一；同样，一个人的经历。的行为可能很多，其中一些不能构成行为。据此，他认定只提“一个人”并不能保证剧情的完整性，必须提“一件事”。中国清代剧作家李煜也持有同样的观点：“子孙造传奇，但知道是为一个人而造的。我不知道该怎么做一件事。做一个人做过的事，把它一块一块地摆出来，像散落的金玉，这样你就可以做成一块。所谓全书，是断线明珠，无梁屋。但《杀果》要打破的正是这条戒律。在影片中，虽然沙鸥的行为还是一样——努力工作，赢得金牌，这部电影不限于单一事件。或许，作者可以将时间和空间放在一起，并将剧情框定在上一次的海外比赛中，然后按照亚里士多德的规则，将赛事层层展开。但这似乎不在《杀谷》作者的脑海中，他们更关心的是杀谷这个人，以及她的人生经历和内心情感。

在整部电影中，构成情节的不是一个具体的事件，而是沙古人生中一段漫长而艰辛的旅程。在这个过程中，发生了很多大大小小的事件，比如“吃牛肉”、“看病”、“出国比赛”、“参加婚礼”、“失去男朋友”、“瘫痪”、“当教练……一切都像珍珠一样，这些小事件构成了情节项链，而将它们联系在一起的是海鸥漫长的生命历程。这种手法虽然看起来不像情节主线那样生动活泼，但更贴近生活，让人更加关注人物的发展和人生的深刻意义。与今天的电影相比，也许这种试图提高的尝试不算什么，但与中国传统电影相比，或许真的有一种“生命流动”的味道。“在这个分析段落中，我们可以看到作者对戏剧理论的理解是充分的，只有这样电影剧作理论与技巧 微盘，他才能直截了当地分析这部电影的情节特点，从而指出其对传统情节的突破和所以，有兴趣提高自己分析一出戏的能力的朋友，一定要花点功夫全面研究一下戏剧理论，包括戏剧理论和戏剧理论。五、一些教材和参考资料是有朋友会问：“你说的影评和分析电影剧本有什么区别？“其实对一部电影的评价是一样的，不同的是，影片分析不仅要指出影片的哪些部分处理得好，哪些部分处理得不好，还要进一步分析造成这些情况的原因。在哪里。

因此，最好阅读通常发表在杂志上的电影评论，以学习电影分析的技巧。但如果我们不满足于谈论一部电影的表面现象，我们应该深入阅读和研究一些必要的戏剧理论著作。现在，我向我的朋友推荐一些初级读物：1、亚里士多德的诗学：这是这部剧的经典理论。当今许多电影戏剧理论和电影创作现象都可以在本书中找到，是研究戏剧理论的必读书籍；《词歌系》中文：虽然这是中国较早（晚清）的戏剧理论著作，但它巧妙地总结了传统戏剧创作的所有重要规律，因此被制定为北京电影学院学生用书. 必读清单；3、夏妍《电影剧本写作中的几个问题》：不要小看这本薄薄的书，它对新中国成立以来电影创作的影响不容小觑。长期以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂，实用性强；它并没有完全脱离戏剧理论的框架，总结出电影戏剧的特殊规律，但对我们，尤其是对戏剧理论与电影戏剧理论关系的研究，具有借鉴意义。通过本书，我们可以很好地了解基于“冲突法则”的传统戏剧的特点；对于电影制作人和电影理论家来说最重要的一章，让我们对电影理论有一个简单而全面的了解；6、罗奕君主编的《中国电影理论文集》：本书分两卷，综合了1920-1989年中国电影理论重要著作的精选章节，可以让我们对中国电影有一个大致的了解理论; 《视频分析课本》：由北京电影学院文学系老师合着的影视剧分析课本，让我们了解老师们是如何分析电影剧集的；8、