对古代诗词的鉴赏可分为三个阶段：感知、感触

古典诗歌欣赏的步骤和方法

诗歌是一种独特的中国文体，具有特殊的形式和节奏。诗歌按韵律可分为古体诗和现代体诗两大类。以下是小编分享的古典诗歌鉴赏步骤和方法，欢迎阅读！

古诗词的欣赏可以分为三个阶段：感知、感受；欣赏、评价；总结，表达。

一、感觉，感觉

知觉和感受就是阅读和理解诗歌，可以从以下几个方面入手。

首先要有古典诗歌知识的积累

1.了解古典诗歌的发展变化：要清楚认识中国古典诗歌的发展变化，不仅要把握现实主义和浪漫主义两大文学渊源和特点，还要顺应历史诗歌发展的先后顺序要理顺；既要对各个时期诗歌的整体风格有一个了解，又要对各个时期（尤其是唐宋时期）的代表人物和各个流派有比较深入的了解。

2.掌握诗歌类别及其特点：不同的诗歌类别在表现力、节奏、韵律等方面都有自己的特点。因此，区分诗歌类别往往是理解和欣赏诗歌内容的突破口。诗歌。按表现方式可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按韵律可分为古体（古体诗）、格律诗（近体诗）；按字数可分为四字、五字、七字、杂字等；按内容可分为山水田园诗（写山水诗）、诗词诗、边塞诗、即时诗诗、史诗等。按风格可分为粗体、婉约等。

3.掌握诗歌的主要特点：即诗歌具有高度概括性、生动性、抒情性和音乐性。

4.加强韵律意识：古诗词中，大多注重韵律，所以要加强韵律意识，对诗歌的韵律、韵律、韵律、词句有清晰的认识。

5.熟悉古典诗歌欣赏的常用名词和术语

⑴评价学科类别：深化意境、深化主旨、深刻意境、优美意境、深刻寓意、耐人寻味、贴近目的、远离意义、简洁丰富、意义超越文字、隐含的和隐含的等等。

(2)分析技巧：表达你的愿望，画龙点睛，直接表达你的想法，支持你的愿望，象征，从小看大，直截了当，放入，支持，衬托，设置关、渲染、描写、对比、启迪、交融，情景相生，情由景生，借景抒情，以景衬托情，将情融于景，景字皆情字等。

(3)语言特点：轮廓、墨浓、描写详实、细腻、生动、含蓄、详尽、哲理、生动、流畅、形神兼备、简洁、简洁、明快、清晰、流畅、朴素, 不起眼, 简约清新, 优雅, 华丽等。

(4)风格 郁闷、大胆、精力充沛、胸襟开阔、阴郁、凄凉、淡化、阴沉、悲伤、活力、舒缓、悲伤、英俊等。

(5)文章结构：伏笔、伏笔、呼应、自然等。

(6)写作技巧：现实与现实共存、水乳交融等。

6.掌握诗歌修辞手法特点：诗歌常用的修辞手法有隐喻、拟人、对比、夸张、借用、双关、互文等。

7、读诗的时候注意怎么用

(1)。在标题、作者、注释的帮助下。

标题是入口点。古诗的题名很讲究，往往能透露诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主题等。它是我们解读诗歌的重要切入点。从标题开始，我们可以快速准确地理解诗歌。

作者：确定朝代和风格，为以后分析语言、表达技巧、思想内容、诗人的观点和态度做铺垫。

注：您可以了解作品的创作背景。

(2)、从内容中学会分类欣赏诗歌。

古诗词分类：古时浩瀚，从《诗经》到清代诗歌。但就其内容而言，大致可以概括为：吟诵史诗、山水田园诗、吟诵物诗、边塞诗、抒情诗等。掌握各种诗歌的特点和方法。

(3).借助背景：诗歌鉴赏不能忽视对其背景的理解。这里所说的背景包括诗人的社会时代、生活经历、思想主张等方面。这些在其他手，往往直接影响到诗人的诗歌创作。因此，我们在欣赏诗歌时，应该用它来理解和把握诗歌。

(4).注意作品中的“详细说明”。

(5)、注意作者的“逻辑思维”。

(6).注意作品中“典故”的使用。

二、欣赏、评价

1.掌握诗歌的意象和意境。诗歌意象：诗歌意象多种多样，可归纳为以下几类：

(1)交感意象(2)隐喻意象(3)描述意象(4)综合意象)

2.诗意意象：所谓“意象”，就是文学作品中展现的生活画面，一般可分为人物形象和自然风光。

(1)字符。

(2)景像。诗中的景像就是爱情的景像。抒情诗往往是借助客观对象（山、河、草、等），即一个包含“意义”的意象，即“意象”。诗人一般通过意象来表达自己，而诗人作为主体，往往与意象的客体相结合。有时一首诗中有几个意象，并且每张图片之间都有一定的联系。

写一般短评时，首先要注意“帽”，即说诗人形象的一般特征，然后以此为“中心论据”，分析论证从诗中的具体词语。其他三个方面的鉴赏和评价一般也采用这种思路。值得注意的是，您必须围绕“this”参数进行编写。初学者经常会分散注意力，在短文中写出各个方面的内容。

欣赏诗人形象的思想与其他文学作品中的方法一致，一般从他的“社会地位”、“思想意识”和“性格特征”入手。但是古代诗歌鉴赏方法，这些词不应该出现在具体的写作过程中，我们此时借用它的方法和思路。

3、欣赏作品语言：诗歌语言的主要特点是：简洁、形象、情感、飞跃。欣赏诗歌语言主要从这几个方面入手。而且这些方面经常结合在一起。

4.作品欣赏中的表达技巧：表达技巧是指诗人在运用语言塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法的具体而特殊的艺术手段。主要考察艺术特点和表现形式。

(1)抒情方法：抒情方法包括直接抒情（直接表达自己的心意）和间接抒情。间接抒情的主要手段包括借景物或借物表达感情，借人或物表达意志。 ，除了将情感融入风景之外，还有对过去的怀念，对现在的伤害，以及眼前的感受等等。

(2)表达技巧：表达技巧可以从三个方面来把握：

创作方法：符、笔、兴；

表达：叙述、描述、抒情、讨论；

概念性技巧：以动写静，喜景写悲，虚实结合，中小见大，点对面结合，想象联想，象征寄托等。

三个方面中，第三个方面是重点。

(3)字典：用来欣赏诗歌的字典主要澄清两点：

典故的由来及其含义。字典的作用。唐前诗歌使用字典的作用主要是增加诗歌的容量，使诗歌优美耐读，富有文采；

(4)风格：风格是由创作个性所决定的作品的总体思想艺术特征。一般来说，风格可以分为浪漫主义和现实主义。从诗歌、歌词和音乐的整体风格来看诗歌方面，有诗意、妩媚、悠扬（粗俗）之分，言辞豪爽婉约。

不同的风格有不同的特点：

浪漫主义：善于表达对理想世界的热情追求，常有夸张、热情的语言，壮丽而神奇的想象。代表诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。

写实：注重根据生活的原始样本准确细腻地描述现实，真实反映人们的生活和追求。代表诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。

不同类型的诗歌有不同的风格：

宫廷诗：缠绵，田园诗：恬静恬静，山水诗：清新靓丽

边疆诗：悲伤与慷慨 寓言诗：沮丧与愤慨 史诗：强大与壮丽

(5)修辞：主要掌握高考所需的八种修辞技巧。考试形式一般是识别修辞的艺术技巧，分析修辞的艺术效果。

5.评价作品的思想内容

一、思想感受：主要考察三点：

情感类别：悲伤、愤怒、仇恨、悲伤、喜悦、喜悦、向往、离别悲伤、怀念过去、悲伤现在等。

情感载体：杨柳-离别、菊花-骄傲、满月-重逢、落叶-失望等

抒情法：见上节“表达技巧鉴赏”

二、内容科目：主要考试有：

涉及文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。

一首诗的大意或内涵。

诗人的思想倾向、政治主张、抱负、人生经历等。

时代背景，社会现实。

诗歌一般有两种表达思想内容的形式，一种是通过风景来表达情感，另一种是用人物来表达自己的愿望。韵律诗、绝句大多先描写景物，后抒情；歌词和音乐往往是吟唱和怀旧，即借物和人物来表达自己的意志。思想内容也集中在抒情诗中。

要欣赏诗歌的思想感情，首先要从诗歌的基本内容入手，然后写下作者在诗歌中所蕴含的情感。

三、总结，介绍

1.灵活运用古诗词常用鉴赏术语，准确、恰当地表达我的“论诗”心得。

“写什么”：写风景和抒情；念诵事物和表达愿望（情感）；怀旧和历史；

“如何写作”：浪漫主义；现实主义；诗意的眼睛；风景抒情；将情感融入风景；直接表达自己的想法；虚实结合；画的形状和生动性；动静结合；将静态转化为动态；提炼人物；碧兴；吹嘘；使用典故；隐含的；对抗;押韵。

“为什么写”：表达……的思想和感受；反映……的社会现实；表达……的味道；维持……；揭示……的趋势；表达……的情感；流露出……的感情；

2.复习历届高考题，了解考试方式和范围。

3.区分几个概念，明确答案的内容角度

问“表达”、回答旁白、描述（真实、动态）、讨论、抒情、布局等；

问“修辞手法”，回答所使用的修辞格；

问“艺术（表达）技巧”，回答想象、联想、陪衬（正面或负面）、对比、象征、典故的运用、转化、暗示等。

4.，在回答问题时，要特别注意以下几点： 一是坚持要求，不一概而论，不回答未回答的问题；第二，要点要完整，要多角度思考；准确、简洁、规范，无语言障碍。

古典诗词赏析中的虚与实

虚实论原本是一对哲学范畴，但这一理论在中国艺术创作和艺术批评中被广泛应用。宗白华先生在《中国艺术表现中的虚实》一文中，对中国戏曲、绘画、书法、建筑、篆刻、舞蹈等艺术形式中的虚与实进行了深入探讨。在中国古典文学中，尤其是古典诗歌中，有很多虚实结合的现象。古典诗歌中的虚拟现实与其他视觉和听觉艺术形式中的虚拟现实有相似之处，但也有很多不同。

一、古典诗词虚实与绘画艺术中的留白关系

留白技法是中国传统绘画艺术中常见的表现技法。比如八大山人画的鱼，齐白石画的大虾，纸上没有别的东西，但我们能感觉到眼中的蓝色波浪，画面空灵而迷人。这都是使用空白方法。艺术家通过银幕上的物件启发观众，充分调动观众的想象力，再现艺术的美好境界。这种现象在中国古典诗词中也有出现，如贾导的《求隐而不遇》：松下问童子，老师去采药。只是在这山中，云的深处不知道在哪里。作家和男孩的对话其实是写的，省略了诗人提问的内容，也没有介绍隐士长什么样。但是我们可以通过想象来补充。这种用现实写小说的方法，也可以称为诗中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言简洁，简洁，内涵丰富，很多诗歌都是用这种留白的艺术，尤其是用线描手法描写景物和叙述的诗歌。虚实结合古代诗歌鉴赏方法，达到虚实结合的效果。

二、现实与现实的关系

诗人在描绘人物或场景时，难以正面表达或刻意追求一种委婉含蓄的美时，往往采用侧面描写的方法来突出或暗示。它激发了读者的想象力，从而产生了一种审美体验。例如，在《陌上桑》中，诗人通过描述步行者、少年、耕者、锄头的异常反应（真实）来表达罗浮无与伦比的美丽（虚拟）。又如《琵琶行》，诗人三度描写江中的月亮，但描写月亮的目的是表达人物的感情。醉不醉，凄凄离别，离去，浩瀚江水浸月，突显诗人离别时的凄凉心境。东舟西舟无声，江心秋月的视线却是一片雪白，衬托出琵琶声的美妙动人效果。去莱江口守空舟，绕舟行舟，月河清冷，突显琵琶姑娘孤寂忧伤的心情。风景是真实的，但通过风景表达的情感是虚拟的。这类似于中国画中的渲染。

中国古典诗歌中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的手法相似，但诗歌作为一种独特的艺术形式，对于虚实关系有着特殊的表现形式。

三、现实与情境的关系

人们在分析艺术作品中虚与实的关系时，常说虚生于实，实为虚，实为基，虚为用。这种现象在中国古典诗歌中尤为突出。比如李白的《黄鹤楼送孟浩然广陵到广陵》，远处孤帆的影子满天都是蓝天，天空中只能看到长江。这两首诗从字面上描述了这个场景，但场景中包含了诗人不愿与朋友分开的心情。 ，是抒情的。风景是真实的，抒情是虚拟的。这实际上是一种在场景中抒情或表达感情的方式。又如朱熹的《水口乘舟》：昨夜满船雨，江上风浪一夜如何？看顾鹏今天的试卷，还是有很多青山绿水。写船和河上的体验是真实的场景；诗人在画的叙述中蕴含着人生哲理，是一种虚构。这其实就是我们所说的抒情和叙事寓言。又如李晨的诗《瀑布》（千石万壑，毫不犹豫），这首诗描述了一个雄伟的瀑布经历了风风雨雨，最终奔向大海的形象。这是客观的景象，也是现实；诗人在诗中。托付自己的人生理想，是一种陈述，是一种虚拟。这其实就是我们通常所说的写东西的方式。在上述例子中，作者依靠客观场景上的主观情感、意志和理性，将场景转化为情感。从表达的内容来看，是情感与风景的关系；从表现的角度看，是虚与实的关系。

四、幻想与隐喻

隐喻是古典诗歌中常用的一种修辞手段和表达技巧。诗人用这种方法，对具体的场景进行生动的描写，表达自己的感受。如李渔的《玉美人》（春花秋月何时）：你能有多少悲伤？就像一条向东流的泉水。用一个比喻，把无数无尽的悲伤化作东流的泉水，表现得淋漓尽致。又如何珠的《蓝宝石案》：有多少闲？有烟柳江，城满风，梅雨下黄。诗人用夸张的隐喻，化无形为有形，写下心中无限的悲哀。一江烟柳，一城风雨，一梅黄雨，有那么多闲愁，无从应付。这种运用隐喻的抒情写作方式，从现实与现实的角度出发，就是将现实化为现实，用现实书写现实。

以上四种虚实结合，其实与借景、对比、隐喻、留白等艺术手法类似，不在诗歌鉴赏范围之内，主要探讨以下几种正在发生。

五、现在的场景是真的，过去的场景是假的

作者将过去的场景写进诗中，多是通过与当下的真实场景形成一定的关系来表达诗人的内心感受。如李渔的《望江南》（多么恨，昨夜梦中）： 犹似昔日游上园，车如流水，马如龙。 《花月春风》三句描写了往日的繁华生活，与诗人当时无限荒凉的境遇形成强烈的对比。虚与实的结合，虚与实的结合，突显了梦醒后的深沉忧伤。有很多诗是通过写过去的场景，通过现实与现实的结合来表达感情的。尤其是借古调今的怀旧诗，大多采用这种文体。如刘禹锡的《西塞山乡愁》、李白的《越南看古人》、苏轼的《年女娇，赤壁乡愁》、辛弃疾的《北京口北古亭乡愁》等，诗人通过对比表达对历史和现实的思考过去和现在。

六、现状是真实的，未来的愿景是虚假的

古典诗歌中有许多想象未来的诗句，诗人将其与时事、时事进行比较或对比，用虚实对比现实来表达心中的感受。刘庸《雨钟》：今夜何处醒，柳岸风月。这是你从醉酒梦中醒来时看到的景象。弱柳扶萧凤，残月挂枝。这是错误的写作。诗人所设想的这凄凉景象，为眼前的情人离别的景象增添了一层伤感。此类诗也常见于李商隐的《夜雨北》（归期未到）等。

七、从自己的角度写成真，从对方的角度写成假。

这种写法与上一种类似。相同的是他们都想象着对方，不同的是后者的假设是从对方的角度出发的，所以有人称之为相反的写法。比如杜甫《月夜》的前四句：今夜昆州的月亮，我只在闺房里念过。遥怜小儿，终长安记忆。这首诗是诗人安史之乱被困长安时，思念妻儿所写。原本诗人思念妻儿，却采取了相反的写作方式。从对方失墨，想象妻子在月夜如何思念自己的月亮。一些评论家说，工本想念家人，但他想念自己和家人。这种写法比说我多么想念我的妻子和孩子更委婉一些，但感情却达到了双向沟通的效果，所以感情更深，所以更感人，更有艺术感染力。常用的诗词有高石的《除夜》、王维的《九月九山东忆兄弟》、白居易的《邯郸冬至夜思故乡》、欧阳修的《踏煞》等。这种现实与现实的结合传达了双方的情感。因此，有渴望，有悲伤，有心碎的痛苦，有温暖和安慰。

八、客观场景是真实的，梦想，仙境，誓言是虚假的

以写梦境和仙境来表达感情和理想的诗歌，最著名的是李白的《梦游天目说再见》。作者用壮丽的诗篇书写仙境的吉祥与美好，对比现实世界的危险与丑陋，表达诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔夫之傲》：仿佛梦中的灵魂回到了皇位。听到天空的话，他殷勤地问我要去哪里。诗人塑造了一个温文尔雅、关心百姓的皇帝形象，与宋高宗畏惧强敌、一路逃亡、将百姓置于水火之中、朝廷无能的形象形成鲜明对比。九万里风鹏起，风停，舟吹三山！虽然作词人才华横溢，但她无力挽救倒塌的建筑物。她希望在仙境中过上幸福美好的生活，这反映了现实世界的苦难和绝望。此外，苏轼的《江城子》（十年生死）也常被用来描写亡妻在梦中的思念。现实与现实的结合，显示出深思的痛苦。又如韩乐府诗《上邪》，描绘了山无墓、河水枯竭、冬地震、夏雨雪、天地五景。虞君珏的状况凸显了他与君珏永远不会死的坚定信念。这个誓言有力地表达了主人公对爱情坚定不移的忠诚。在这些诗中，最让人好奇的是刘国的《斗酒社肩》，作词人将白居易、苏东坡、林宝几位大诗人（白居易逝世350多年前）拼凑在一起。 、东坡、俊夫也已故）请来词，喝酒写诗，用他们描写杭州西湖的名句入词。想象奇特，珠玉自然采，古人奇。

古典诗歌中的虚实技法，也可以从诗歌的形式和韵律的角度来解读。但由于本文只关注如何引导学生欣赏古典诗歌中的虚实手法，故不再赘述。

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